DADADA
Hammam de Mostar. 7-21 July 2007

Curator: Pierre Courtin

The Dadada exhibition brings together the following artists : Emmanuelle Antille, Ervin Babic, David Cousinard and Sarah Fauguet, Andrej Derkovic, Jusuf Hadzifejovic, Frank Hoppe, Adla Isanovic, Damir Niksic.

One of the rooms in the Hamman will be set apart for video artists Boris Achour, Abdelkader Benchamma, Nicolas Boone, Baptiste Debombourg, Aymeric Delhay, Aurélie Dubois, Zlatan Filipovic, Ibro Hasanovic, Barry Johnston, Argentine Lee, Laurent Mareschal, Jean-Gabriel Périot, Damir Radovic, Edo Vejselovic, Lee Wells, Virginie Yassef.

Dada. International movement born in the beginning of the 20th century which embodies the revolt of a living, irrational and free line of thought against the stale doctrines of une raison et d'un progrés that were quintessentially illustrated in the barbarous acts of the First World War.

Dadada. Rather than a collective exhibition such as is generally expected to revolve around a central question, a stance, a theory on what brings the various artists together and what justifies the choice of their works, dadada offers a fair-exhibition-collection of contemporary art. Beyond the formalist and theoretical divide that any exhibition dogmatism tend to create, here the Affect and an anarchical conception the principle of exhibiting are strongly stated. Desire, sensitivity and seduction are claimed are the engines of the exhibition: the desire of the curator to confront the works of several artists from the 10m2 gallery in Sarajevo; assertion and liberation of the instinctual energies of the works rather than curating in a way that stifles the potential of their seductive energies by shaping them into instruments of thought, thus reducing the works and their plethora of interpretations to the mere preposterousness of a catchy pitch. In a world increasingly dominated by one single pattern of thought and where the idea of democracy in its anarchical essence is denied, art presents itself as the political space of a certain freedom, a sensitive and irrational humanity that yearns to be preserved. An art freed from theoretical discourse, as the expression of diverse ways of thinking and feeling with no arbitrary classification but the sufficient amount of haziness, a light "sfumato" that enables the imagination to be grafted onto the mind and to open up to a profusion of possibilities. It is about insisting on the autonomous character of the works, on their originalities, their presence and their individualities. It is about letting the works live on their own and above all, together, by asserting their co-existence. Co-existence of installations, videos and of the Mostar Hammam, an exhibition space that is an architectural masterpiece in itself and not just a backdrop for the exhibition. Nothing will be hung on the walls, there will be no electrical lighting other than that required for the installations or the videos to function. There will be a double timeframe for the exhibition, to suggest a return and an unsteady vision of the works and their interactions. The works can thus be appreciated through time, in this ceaseless shift between appearance and disappearance, taking shape or fading out into thin air depending on the light, mirroring the movement of destruction and reconstruction that has characterized the history of the Hammam, but also echoing the essential vulnerability of any work of art and its unceasing rebirth.

Pierre Courtin
Traduction: Robin Holmes

Supported by Pro-Helvetia, Gothe institut of Sarajevo, Mac Line Sarajevo, CCF Mostar, Cultural Centar André Malraux.

DADADA
Hamam, Mostar. 7-21 juli 2007.

Curator: Pierre Courtin

Izložba DADADA predstavlja radove umjetnika: Emmanuelle Antille, Ervin Babić, David Cousinard & Sarah Fauguet, Andrej Derković, Jusuf Hadžifejzović, Frank Hoppe, Adla Isanović, Damir Nikšić.
Jedna prostorija u hamamu će biti rezervisana za video radove umjetnika : Boris Achour, Abdelkader Benchamma, Nicolas Boone, Baptiste Debombourg, Aymeric Delhay, Aurélie Dubois, Zlatan Filipović, Ibro Hasanović, Barry johnston, Argentine Lee, Laurent Mareschal, Jean-Gabriel Périot, Damir Radović, Edo Vejselović, Lee Wells, Virginie Yassef.

Dada.Internacionalni pravac s početka 20. vijeka koji predstavlja revolt žive, slobodne i iracionalne misli protiv sklerotičnih doktrina jednog razmišljanja i jednog progresa koji se nalaze na početku barbarizma prvog svjetskog rata.

Dadada. Umjesto kolektivne izložbe koje oko date problematike iniciraju rasprave i teorije, okupljanja različitih umjetnika i izbora djela, dadada nudi vašar-izložbu-kolekciju savremene umjetnosti.
Daleko od formalnih i teoretskih podjela, princip ove izložbe je u afektu i anarhičnom konceptu. Želja, osjećajnost i privlačnost su njen osnovni pokretač. Želja kustosa je bila da « suprotstavi » radove umjetnika Galerije 10m2 iz Sarajeva. Afirmacija i sloboda energije samih djela posteđena su predgovora koji bi ih pretvorio u alatku jedne misli koja reducira djela i njihovu beskonačnu interpretaciju.
U svijetu u kojem dominira jedno mišljenje, gdje je ideja o demokratiji u svojoj anarhičnoj suštini negirana, umjetnost se predstavlja kao slobodni politički prostor jedne suptilne i iracionalne humanosti koju treba sačuvati.
Umjetnost koja prevazilazi teoretska izlaganja, kao izraz različitih razmišljanja i senzibilnosti, bez klasifikacije i sa dovoljno « maglovitog », tog « sfumata » koji pruža imaginaciji priliku da se otvori prema bezbroj mogućnosti.
U pitanju je podsticanje autonomnog karaktera djela, njihova jedinstvenost, prisutnost i individualnost, u pitanju je ostavljanje djela « da žive sama » kao i da « žive zajedno » potvrđujući svoju koegzistenciju. Koegzistencija instalacija, video zapisa i mostarskog hamama, izložbenog djela koji se predstavlja kao arhitektonsko djelo a ne kao izložbena podloga.
Izložba neće koristiti zidove kao podlošku niti električnu rasvjetu, osim one koja je neophodna za funkcionisanje instalacija i video projekcija.
Povezanost izložbe i smjene dana i noći poziva na ponovnu posjetu. Djela se zatvaraju u vremenu, u stalnoj smjeni pojavljivanja i nestanka, nastajući i opet nestajući u funkciji svjetlosti koja nas upućuje na dekonstrukciju i rekonstrukciju koji karakteriziraju istoriju hamama, ranjivost umjetničkog djela i njenu stalnu renesansu.

Pierre Courtin
Traduction: Jasmina Zvonic

Supported by Pro-Helvetia, Gothe institut of Sarajevo, Mac Line Sarajevo, CCF Mostar, Cultural Centar André Malraux.

DADADA
Hammam de Mostar. 7-21 juillet 2007

Curator: Pierre Courtin

L'exposition Dadada rassemble les artistes Emmanuelle Antille, Ervin Babic, David Cousinard et Sarah Fauguet, Andrej Derkovic, Jusuf Hadzifejovic, Frank Hoppe, Adla Isanovic, Damir Niksic. Une pièce du Hammam sera réservée aux oeuvres vidéos de Boris Achour, Abdelkader Benchamma, Nicolas Boone, Baptiste Debombourg, Aymeric Delhay, Aurélie Dubois, Zlatan Filipovic, Ibro Hasanovic, Barry johnston, Argentine Lee, Laurent Mareschal, Jean-gabriel Périot, Damir Radovic, Edo vejselovic, Lee Wells, Virginie Yassef.

Dada. Courant international du début du XX eme siècle qui incarne la révolte d'une pensée vivante, libre et irrationnelle contre les doctrines sclérosées d'une raison et d'un progrés qui trouve son point d'orgue dans la barbarie de la première guerre mondiale.

Dadada. Plutôt qu'une exposition collective comme on l'entend communément aujourd'hui qui pose une problématique, un discours, une théorie sur le rapprochement de divers artistes et le choix de leurs oeuvres,dadada propose une foire-expo-collection d'art contemporain.
Au delà des clivages formalistes et théoriques, de tout dogmatisme d'exposition, c'est ici l'Affect et une conception anarchique du principe d'exposition qui sont affirmés.
Désir, sensibilité et séduction comme moteur de l'exposition.
Désir du curateur de confronter le travail de plusieurs artistes de la Galerija10m2 de Sarajevo. Affirmation et libération des énergies pulsionnelles des oeuvres, plutôt qu'un commissariat qui bride leurs potentielles énergies de séductions en les faisant devenir les outils d'une pensée qui réduit les oeuvres et leurs infinies interprétations à la seule prétention d'un discours réducteur.
Dans un monde où la pensée unique prédomine, où l'idée de la démocratie dans son essence anarchique est nié, l'art s'expose comme l'espace politique d'une liberté, d'une humanité sensible et irrationnelle à préserver.
Un art affranchi des discours théoriques, comme l'expression de pensées et sensiblités diverses, sans classification arbitraire avec suffisament de flou, ce léger "sfumato" qui permet à l'imagination de se greffer sur la pensée et de l'ouvrir sur une multitude de possibles.
Il s'agit d'insiter sur le caractère autonome des oeuvres, sur leurs singularités, leurs présences, leurs individualités. Il s'agit de laisser les oeuvres vivre par elle même et surtout de les laisssr vivre ensemble, d'affirmer leur coexistence. Coexistence des installations, des vidéos et du Hammam de Mostar, le lieu de l'exposition qui se présente comme une oeuvre architecturale à part entière et non comme le simple support de l'exposition.
Pas d'accrochage mural, ni d'éclairage électrique autre que celui nécessaire au fonctionnement des installations ou des vidéos. Une temporalité de l'exposition double qui suggère un retour, une vision mouvante des oeuvres et de leurs interactions.
Les oeuvres s'appréhendent alors dans le temps, dans ce glissement incessant entre apparition et disparition, se faisant et se défaisant en fonction de la lumière, nous renvoyant à ce mouvement de destruction, reconstruction qui caractérise l'histoire du Hammam, à l'essentielle vulnérabilité de l'oeuvre d'art et à sa continuelle renaissance.

Pierre Courtin

Supported by Pro-Helvetia, Gothe institut of Sarajevo, Mac Line Sarajevo, CCF Mostar, Cultural Centar André Malraux.