ILLUSION D'OPTIQUE
Camille Laurelli

I am very often surprised, when I hear or read commentaries about the work of Camille Laurelli, that its poetry or humoristic aspect is so often emphasized. Not that poetry or humour are not present in the works that he has created for a few years now, but there is in this interpretation something that disturbs me. Of course, there is a kind of childish poetry in the video No title (I believe I can Fly) for example (a plane made of paper is placed on the air flow produced by two ventilators disposed face to face). And there is indeed humour in this recent Study for a moustache#2, in which we can see, filmed in video, in static shot, a young girl with long, blond hair, under whose nose appears a magnificent moustache, because of the movement of an electric car window…

Savage
But if there is humour and poetry in Camille Laurelli’s work, I think that fundamentally, these two features act rather like vehicles used to go elsewhere – elsewhere, to wilder lands, at least that’s my supposition.
None of the usual staging of violence appears though – even if at times, the corpus offers a few moments of unseen brutality: the first ‘Résidence La perruque’ (The wig residence), a place managed by Camille Laurelli, produced a piece showing a masqued man, massive as a wrestler, performing a mind-blowing streak of blows to skateboards, breaking the boards with his bare hands… - Not that it is a violent piece of work then, but it would be ‘savage’ in the etymological sense of the word (‘savage’ comes from the latin word for forest, silva, and in tales, ‘the savage man’, the homo sylvestris is precisely the one who lives in the woods, out of deforested and civilised zones): savage as when one passes over a border or a fringe, then, and that from this bushy zone, everything seems strangely remodeled.

Optical illusion
In Sarajevo, for Galerija10m2, Camille Laureeli will set out, the time of an exhibition, a sort of secretariat of savagery. He will present, among other things, in the center of the space of the gallery, a mattress placed on two trestles, as a desk on which one can sleep, or a bed on which one can work. And with it, metaphorically, as in everything he does, Camille Laurelli refers to this continuous activity that he cherishes so much, this incessant work which consists in a flow, and goes on even when one lays, even when one sleeps. And at the same time though, he states that the real productivity of this lazy-getting-up-late desk might well never set off… The object is located precisely where it disturbs: humour (how many stories about naps at the office?) is added to slightly surrealist poetry (sleep as working moments), and the whole set can be used as a vehicle to reach an inexplored territory – where Paul Lafargue in 1883, with his Right to be lazy, already sought to go and invent new forms of life; a more savage place.

Stéphane Sauzedde
Grenoble, April 28th, 2008

Translation: Mariama Cottrant et Mia Komljenović

ILLUSION D'OPTIQUE
Camille Laurelli

Kad čujem ili pročitam komentare o radu Camille Laurelli često budem iznenađen što se toliko insistira na njegovoj poeziji ili humorističnoj strani. To ne znači da poezija ili humor nisu prisutni u djelima koja on ostvaruje već nekoliko godina, ali ima u toj interpretaciji nešto što mi smeta. Naravno, postoji neka vrsta djetinjaste poezije u videu Bez naslova (I believe I can fly)na primjer (papirni avion na vazdušnoj struji koju proizvode dva ventilatora okrenuta jedan prema drugom). Zatim, humora definitivno ima u skorašnjoj Studiji za jedan brk#2 gdje se na video zapisu u statičnom kadru može vidjeti djevojka duge plave kose ispod čijeg nosa je upravo nastao jedan veličanstven brk zbog pokretanja elektronskog prozora na automobilu.

Divljak
Ako humor i poezija i postoje u radu Camille Laurelli, mislim da u osnovi te dvije karakteristike radije funkcionišu kao vozila koja služe da bi se otišlo drugdje – drugdje, u divljije predjele, na tome se barem zasniva moja pretpostavka.
Nema ovdje međutim ničega od onog uobičajenog načina prikazivanja nasilja, čak i ako s vremena na vrijeme korpus nudi nekoliko trenutaka iznenađujuće brutalnosti: prva „Résidence La perruque“(Rezidencija perika), mjesto kojim upravlja Camille Laurelli, dala je halucinantnu seriju udaraca u skateborde koje zadaje maskirani čovjek, masivan poput kečera i koji razbija daske golim rukama. Dakle, ne radi se o tome da je djelo nasilno, ono je „divlje“ u etimološkom smislu tog izraza („divlje“- „sauvage“ potiče od latinske riječi šuma – silva, a u pričama „divlji čovjek“ – l'homo sylvestris predstavlja nekoga ko živi u šumi, daleko od raskrčenih i civilizovanih zona): divlje kao kad se pređe neka granica ili obrub i kad nakon ulaska u tu zaraslu zonu sve djeluje čudnovato remodelirano.

Optička iluzija
U Sarajevu će, za Galeriju 10 m², u vremenu predviđenom za jednu izložbu, Camille Laurelli uspostaviti neku vrstu sekretarijata svog divljaštva. On će između ostalog predstaviti, u centralnom dijelu galerije, dušek postavljen na dvije noge, poput nekog radnog stola na kojem se spava ili kreveta na kojem se radi. I ovdje će, u metaforičkom smislu, kao u svemu što radi, Camille Laurelli ukazati na tu kontinuiranu aktivnost do koje mu je toliko stalo, taj neprestani rad koji se sastoji od toka i koji se odvija čak i kad se leži, čak i kad se sanja. Međutim, istovremeno će potvrditi mogućnost da se stvarna produktivnost tog lijeno-kasno-ustajućeg radnog stola nikad ne rodi. Objekat je smješten tačno tamo gdje najviše smeta: sa pomalo nadrealističkom poezijom (san shvaćen kao trenuci rada) se udružuje humor (koliko samo postoji anegdota o ljenčarenju u kancelariji?), a njihova cjelina služi kao vozilo u kojem se stiže do neistražene oblasti gdje je 1883. Paul Lafargue sa svojim Pravom na lijenost nastojao da ode da bi pronašao nove oblike života; jedno divljije mjesto.

Stéphane Sauzedde
Grenoble, 28. april 2008

ILLUSION D'OPTIQUE
Camille Laurelli

Je suis très souvent surpris en entendant ou en lisant des commentaires sur le travail de Camille Laurelli que soient autant mis en avant sa poésie ou son aspect humoristique. Ce n’est pas que la poésie ou l’humour ne soient pas présents dans les œuvres qu’il réalise depuis plusieurs années maintenant, mais il y a dans cette lecture quelque chose qui me gène. Certes, il y a un genre de poésie enfantine dans la vidéo Sans Titre (I believe I can Fly), par exemple (un avion en papier est posé sur le flux d’air produit par deux ventilateurs disposés face à face) Et puis il y a effectivement de l’humour dans cette récente Etude pour une moustache #2, où l’on voit, filmé en vidéo, en plan fixe, une jeune fille aux cheveux longs, blonds, sous le nez de laquelle vient se greffer une magnifique moustache, à cause du mouvement d’une vitre électrique de voiture…

Sauvage
Mais s’il y a de l’humour et de la poésie dans le travail de Camille Laurelli, je pense que fondamentalement, ces deux traits fonctionnent plutôt comme des véhicules qu’il faut emprunter pour aller ailleurs – ailleurs, dans des contrées plus sauvages, du moins c’est là mon hypothèse. Il n’y a pourtant ici rien de l’habituelle mise en scène de la violence – même si à l’occasion, le corpus réserve quelques moments d’une rare brutalité : la première résidence de La perruque, lieu que dirige Camille Laurelli, a abouti à une hallucinante série de coup portés à des planches de skate, par un homme masqué, massif comme un catcheur, brisant les planches à mains nues… – Non qu’il s’agisse d’une œuvre violente donc, mais elle serait « sauvage » au sens étymologique du terme (« sauvage » renvoie en latin à la forêt, silva, et dans les histoires, « l’homme sauvage », l’homo sylvestris est précisément celui qui vit dans les bois, en dehors des zones déboisées et civilisées) : sauvage comme lorsque l’on franchit une bordure ou une frange, donc, et qu’à partir de cette zone en broussailles, tout apparaît étrangement remodelés.

Illusion d’optique
A Sarajevo, pour la Galerija10m2, Camille Laurelli va établir le temps d’une exposition une sorte de secrétariat de sa sauvagerie. Il va présenter, entre autres choses, au centre de l’espace de la galerie, un matelas posé sur deux tréteaux, comme un bureau sur lequel dormir, ou un lit sur lequel travailler. Et ici, métaphoriquement, comme dans tout ce qu’il fait, Camille Laurelli va indexer cette activité continue qui lui tient tant à cœur, ce travail incessant qui relève du flux et se poursuit même quand on couche, même quand on rêve. Et dans le même temps pourtant, il va affirmer que la réelle productivité de ce bureau de fainéant-lève-tard pourrait bien ne jamais s’enclencher… L’objet est positionné exactement là où cela perturbe : à la poésie un brin surréaliste (le sommeil comme moments de travail), s’adjoint l’humour (combien d’anecdotes sur le siestes au bureau ?), et l’ensemble sert de véhicule pour rejoindre un territoire inexploré – là où Paul Lafargue en 1883, avec son Droit à la paresse, cherchait déjà à aller pour inventer de nouvelles formes de vie ; un lieu plus sauvage.

Stéphane Sauzedde
Grenoble, le 28 avril 2008